【慧聪丝印特印网】原来毫不相干的时尚行业厮混在一起，成为近几年流行的新现象。跨界设计，这个时尚界的混血儿正成为当下的新宠。看看这些层出不穷的例子：美国现代艺术家Richard Prince为LV设计了护士装，建筑设计界的“老顽童”FrankO.Gehry也在Tiffany的设计中幽了一默，而Giorgio Armani在成功与SAM SUNG合作推出手机之后，更是对工业设计意犹未尽，推出了超薄奢华液晶电视。他甚至还让奔驰CLK500敞篷车穿上了Armani。Prada也为手机设计了独特的“时装”。这些工业设计、建筑设计、环境设计，还有服装设计等的高手们正在不同领域挑战自己的时尚极限。

　　就此，时尚界的争议也接踵而来。到底这个混血儿能走多远？抛出此话题的目的并不是要论出一个结果，而是抛砖引玉，用手中的笔杆子引来大家的关注，仅此而已。

　　有人说，“跨界”是后现代主义下的产物，愈是冲突、混搭，就愈能阐述时尚大融合的精神。但也有人认为，“跨界”压根儿就是各行在商业利诱下的“苟合”，胡乱混一通，竟然也能混出一番道理。其实，在记者看来，这种设计并不是什么恣意炒作和空穴来风。跨界行为早在老祖宗的时尚哲学中就出现过，如11世纪末到12世纪初，法兰西在罗马式建筑的基础上创造了一种高耸的结构––哥特式，从12世纪到16世纪早期，绘画、音乐、小说、雕刻、玻璃制品、装饰物以及服装上都被贴上了“哥特艺术”的标签。因此，跨界设计的时兴不是偶然的。

　　事实上，各个艺术门类之间都不是孤立的，而是在不停的渗透之中相通的。比如我们做一个时装发布会，需要灯光、音乐、美工人员和模特、化妆师等的配合。可见，服装的表现需要汲取不同的艺术力量，进而相互借鉴和补充。由此延伸一下，服装设计其实就是一门综合艺术，作为视觉传达艺术的一个门类，它包含着其他艺术的特点和美学原理，这之间的关系是“你中有我，我中有你”。这让跨界设计找到了理论上的依据。

　　另外从美学理念上来讲，美是一种愉悦，只要是让人从不同设计领域中得到快感、满足的作品就是成功的。就目前来看，以上提到的那些跨界案例是成功的。因为大师们“交换”的是资源、影响力和渠道，并从中得到了乐趣，而这些就是衡量跨界设计成败的关键。

　　现在，“大设计”的概念活跃在我们的时尚生活中，而且艺术的真谛就来自生活。有专家表示：服装跨界的盛行源于眼下设计师可供选择的发展机会越来越多。当设计师在发展过程中拥有更大选择空间时，以整合原有资源为表达的跨界行为就将不可避免地发生。

　　我们的设计师也不甘寂寞。前不久，著名设计师梁子推出了“渗透”文化艺术展，新的天意莨园生态文化投资有限公司将不只设计、生产服装，还会逐渐向文化艺术领域渗透，触动大家都来关注、保护和创新莨绸这种古老的面料。而由诺基亚7500发起的“角度至上––城市、艺术家时尚创意展”经过近两个月的历程，更是成为较富创意的全国巡回时尚事件。这款从建筑、珠宝、时装等领域汲取设计元素的诺基亚时尚手机，其本身就是“跨界”理念的典型表现。

　　那么，“跨界”是否是对“专业”的另类反讽？目前未有定论。只是“跨界”的走势是上扬，还是下挫，已经成为人们投掷的焦点。