书画作品复制有两个问题比较难解决，即如何复制原画作的色彩，并使复制作品再现原作的神韵。首先需采用适当的原材料，从材料开始就保证其质量，以确保复制品的色彩和神韵更接近原作，同时也让复制品的仿旧程度与原作相仿。除了原材料外，所有复制程序都是运用现代化的全数字化操作。另外由于有些原作已经残损或破坏，为了保证仿真品的视觉效果，在复制过程中，对一些仿真品还需采取技术手段进行恢复。

    古画的复制从装裱形式、纸张质地等均按原作制作，不仅使观众能观赏到古代经典作品的完全风貌，就连原作上的细微质地也可达到逼真的程度。复制品可以成功地再现中国书画的核心——微妙的墨色和精妙的用笔。现在很多收藏者喜欢收藏高质量的复制品，有些大收藏家的家里都会收藏日本二玄社复制的作品。我国有丰厚的艺术资源，强大的艺术学术队伍，加上艺术收藏市场的持续繁荣，相信通过持续不懈地努力精研，我们的艺术品复制技术能够很快地达到国际的水平，也可为中国古代书画研究和学习提供一份保障和力量。

    复制手段多种多样

    人类进行艺术品复制的手段是多种多样的。在印刷术发明之前，临摹是最为基本的复制方式。由于临摹是手工复制，所以速度很慢，数量很少，并且与原作多少有些出入。有些艺术大师在对他人作品进行临摹的同时，还会加进去个人的改进与创新，因而其临摹作品也是极其珍贵的。

    印刷术发明之后，出现了木刻雕版、铜雕版印刷复制书画的技术。在世界艺术史上，版画曾是最方便、最经济的复制艺术手段。从印刷业分化出来的版画艺术，它的最大特点是复制性、商业性，即通过市场获得流通，进入老百姓的日常生活，成为大众文化的一部份。

    中国历史上艺术市场最繁荣、销售数量最多的艺术品是民间的木版年画。西方最早的版画是圣经故事与纸牌。显然，和现在高度发达的印刷技术相比，那时候复制出来的艺术品是比较粗糙的。但这并不妨碍它的流行。其实人类对于艺术品的认同也是随着技术经济的发展不断变化的。

    在意大利文艺复兴时期的罗马，最早出现了以铜雕版大规模复制著名画家壁画和油画的现象。以后的几个世纪中，这种复制版画业发展成为一个兴旺的行业。虽然复制版画从艺术创新角度来看，价值不高，但从美术史的发展角度来看，它对当时的文艺复兴思潮的传播和推进有很大功劳，并对以后各地名画的流传、保存和版画制作技巧的革新、改进起到了十分重要的作用。

    在现代，人类复制艺术品的方法比较多，常用的方式有胶版彩色印刷、丝网印刷、喷绘等。胶版印刷是大批量复制最快捷最经济的手段，但胶印对承印物的选择面比较窄，一般只有在铜版纸上才会得到最好的颜色体现。而中国古代的书画多是在宣纸和丝绢上作的，西方油画用的材料是油画布。从目前的技术来看，在宣纸上做印刷的难度还是比较大的。